Birlikte çalışmadan çok önce, Kevin Melrose'un izlenecek yaratıcıları seçme konusundaki içgüdülerine saygı duydum. Yani tavsiye ettiğinde Robot 6 izleyicisinin okuması Victor Azizler ' web çizgi roman kutup , merak ettim. Bu ilgi ancak Jim Gibbons (çizgi romanlarda çalışan en iyi editörlerden biri) Dark Horse'un koleksiyon yaptığını söylediğinde arttı. kutup' s ilk sezon Kutup: Soğuktan Geldi ( hangi ROBOT 6'nın ön izlemesi Eylül sonunda ); İspanya merkezli sanatçı Bilbao ile röportaj yapmak istediğimi biliyordum.
optad_b
160 sayfalık tartışmaya ek olarak kutup 11 Aralık'ta piyasaya sürülecek olan ciltli, yakında çıkacak olana da değindik öfkeli , bir Dark Horse mini dizisi Fare Tapınakçıları işbirlikçi Bryan JL Glass , 29 Ocak'ta başlayacak. (Ek öfkeli bilgi için lütfen Albert Ching'in Glass ile Eylül röportajını okuyun.)
Tim O'Shea: Çok netsiniz Senin internet siten bilgilendiren etkiler açısından Kutup: Soğuktan Geldi . 'Hikaye, benzeri filmlerden ilham alan minimalist ve doğrudan bir tarz kullanıyor. Samuray (Jean-Pierre Melville, 1967), tokyo driftçi (Seijun Suzuki, 1965) veya Boş Nokta (John Boorman, 1967) ve benzeri romanlar İçimdeki Katil (Jim Thompson, 1952) veya Eiger Yaptırım (Trevanian, 1979). kutup ayrıca Jim Steranko, Jose Muñoz, Alberto Breccia, Alex Toth ve Frank Miller gibi sanatçılara da bir övgü.' Bu cümlelerin her bir ögesini tartışmayı çok isterdim ama sadece iki ögeye odaklanacağım. gibi filmlerden ilk nasıl haberdar oldunuz? Samuray ? İlk Steranko hikayenizi ne zaman okudunuz ve neydi? ?
Victor santos : Okuduğum ilk Steranko kitabı, yurt dışı adaptasyon. Güzel sanatlar okuyordum ve ABD çizgi romanlarına pek fazla maruz kalmamıştım. Çocukluğumda bir sürü süper kahraman kitabı okurdum ama 80 ve 90'ların manga patlaması beni daha gençlik yıllarımda yakaladı. Aslında üniversite yıllarımda Eisner, Ditko, Crumb, Toth, Caniff gibi büyük ABD'li sanatçıları ve daha onlarcasını keşfettim (orada tanıştığım arkadaşlarım sayesinde, asla profesörler değil). eski bir İspanyolca baskısını keşfettim. yurt dışı bir sokak pazarında. Vay canına, bu şey beni mahvetti! Küçük panellerle kontrast oluşturan büyük paneller ve ağır siyah ışık... Bu basım büyük, Avrupa albüm boyutundaydı, bu nedenle çift sayfalı dağılımlar devasa. araştırmaya başladım. Bunlar benim için çok yoğun yıllardı; Aynı zamanda tüm Amerikan çizgi roman tarihini de özümsüyordum.
Jean-Pierre Melville hakkında Samuray , aynı yıllarda oldu. Sinema dersinde bir adamla tanıştım (bugün o benim en iyi arkadaşlarımdan biri) ve ikimiz de John Woo'nun büyük hayranlarıydık. Dersleri aynı diyaloğu tekrarlayarak geçirirdik. Katil veya Sert haşlanmış . Bana bu filmden ve 1989'ların ilham kaynağı olduğundan bahsetti. Katil . Başka bir şok: Aynı hikayeydi, aynı ana karakterdi... ama yaklaşım tamamen zıttı: soğuk, mesafeli ve sabırlıydı.
Çizgi roman hikaye anlatıcılığında John Woo tarzı, daha fazla çizgi film, yüksek duygular oynamak daha kolaydır. İçinde Fare Tapınakçısı epik bir bölgede hareket ettiğimiz için gerçekten iyi çalışıyor. Ama Melville stilini kullanarak bir okuyucu/izleyiciyi dahil etmek gerçekten zor.
nasıl oldu kutup Dark Horse tarafından toplanılıyor mu?
Hikayeye başladığımdan beri, onu toplamayı ummuştum. İlk sezonu bitirdiğimde, bazı sayfalar ekledim ve bazı hataları veya yetersiz kısımları düzelttim ve tüm malzemeyi ve amacın kısa bir açıklamasını içeren bir PDF yaptım. Uygun yayıncıların, içerik oluşturuculara ait unvanlara sahip yerlerin ve İspanya, Fransa ve ABD'den bağlantıların bir listesini yazdım. Dark Horse listemdeki ilk kişiydi ama tek bağlantım editörüm Jim (Gibbons) ile oldu, çünkü Karanlık At Hediyeleri Mike Oeming ile yaptığım hikaye ( kurban ). Ona şunu düşünerek gönderdim: Tamam, önce en sevdiğin havalı yayıncılarla iletişime geç.' Ama sadece formalite gibi. Gerçekten çok şanslıydım.
Hikayenin gelişimi açısından, daha ilk sayfayı bile çizmeden önce, hikayede kırmızının en baskın renk olacağını biliyor muydunuz?
Başlangıçta, evet. Eskiz aşamasında kırmızı bir işaretleyici kullandım. Bu işi diğer işlerden farklı şekilde mürekkepliyorum, yapboz gibi. Rakamlar veya belirli çizimler açısından değil, siyah, beyaz ve kırmızıdan oluşan büyük alanlar hakkında düşünüyorum. Çizgi romanlarda okuyucunun gözü sayfada nasıl hareket eder? ama içinde kutup , her sayfa okuyucunun gözüne tek bir atış gibidir.
Bu benim ilk düşüncemdi, ancak bilgisayarı bu kırmızı alanlar için taradığımda ve kullandığımda bazen değişiklikler ekliyorum. Bir çeşit denge sağlamaya çalışıyorum.
Orijinal web çizgi romanı sözsüzdü, ancak Dark Horse koleksiyonu için diyalog eklendi. Bu, yapmak istemediğiniz bir değişiklik miydi?
DH onayından önce Jim, sessiz bir kitabın ticari tehlikesi konusunda bana karşı dürüsttü, ama aynı zamanda aklımda diyaloglu versiyonu vardı. İspanya'da tam yazar (hem yazar hem de sanatçı) olarak birçok kitap yayınladım; Hatta başka sanatçılar için de kitaplar yazdım. Hayal kırıklığına uğradım çünkü ABD'deki kariyerim sadece bir sanatçıydı ve yazmayı seviyorum. Ancak İngilizce yazmak bir meydan okumaydı.
Aynı zamanda web sitesi yapılır ve hızlı bir okuma için oradadır - anında tüketim. Ama bence kitaplarda ilerleme daha yavaş olmalı ve diyalog okuyucuyu yönlendirmenin bir yolu. Ve elbette karakterlerin arka planını zenginleştirmek için kullanışlı bir araç.
Diyalogdan bahsetmişken, hikayeyi çok fazla bozmadan, favori bir diyalog satırı seçebilir misiniz? Benim için, Black Kaiser onu öldürmek için gönderilenlerden birini yakaladığında hikayenin başlarında. Yakalanan suikastçı şöyle diyor: 'Sana hiçbir şey söylemeyeceğim.' Ve Siyah sadece cevap verir: 'Sormayacağım.' adamı öldürmeden hemen önce.
Teşekkür ederim! Hiçbir zaman tatmin olmadım ama kendi yazdıklarımı okuyarak, objektif bir bakış açısı elde etmeye çalışarak her zaman bazı cümleler biriktiririm. Düzyazının o kadar rafine olduğu bu anlar, az kelimeyle çok şey söyleyebilirsiniz. Ben de o anı seviyorum çünkü bu adamların, bu kiralık katillerin hayatları ve ilişkileri hakkında çok şey öğreniyorsunuz. Ummuyorlar, ummuyorlar.
Silah ustası kızla diyaloğumdan da memnunum: Dışarısı soğuk, biliyorsun. Cevap veriyor: Biliyorum. Daha da kötüleşecek. Çok romantik bir durum! Ama bu insanlar duygular hakkında konuşmazlar. Farklı konulardan bahsediyorlar. Benimle kal diyor ama Kara Kaiser'in zihni çok uzakta, yaklaşan cinayetlere odaklanmış. İngilizceyi seviyorum çünkü bu sade tarz daha çok işe yarıyor. İspanyolcada çok fazla uzun kelime kullanıyoruz.
Diyalogla ilgili son bir soru, özellikle bir karakterin konuştuğu zamanlar için benzersiz bir yazı stili var. Bu yaklaşıma nasıl ulaştınız (ki bunu seviyorum)?
Emin değilim ... 80'lerin sevdiğim ana akım kitaplarının bu cüretkar deneylerinden bazılarını düşünüyordum, mesela Soru O'Neil ve Cowan veya Gölge ve gözüpek Bill Sienkiewicz tarafından çizilen destanlar. Bu çılgın sanatsal deneyler. Sahneleri çizdiğimde, çizgi roman sayfasının harika hikaye anlatımından yararlanmayı düşünüyordum. Neden harflerle aynı felsefeyi takip etmeyeyim? Aslında, kızıl saçlı kadın Bayan Vian'ın da farklı bir yazı tipi vardı. İpeksi bir sesi çağrıştıran el yazısı bir şey istedim - ama uygun bir yol bulamadım. Fazla kafa karıştırıcıydı.
Dark Horse sürümü için başka büyük değişiklikler veya iyileştirmeler yapıldı mı?
Bazı diyalogların daha fazla alana ihtiyacı olduğu için birkaç sayfa daha ekledim. Ve farklı bir düzenleme yaptım. Toplamda yaklaşık 25 sayfa ve bir bonus kısa hikaye ekledim. Bazı sayfalar web çizgi romanından farklı bir sıraya sahiptir. Kitapların farklı bir deneyim olması gerektiğine dair kafamda net bir vizyon vardı. Bir film uyarlaması ya da bir roman uyarlaması gibi. Web'de benzersiz bir sayfa görürsünüz, ancak kitaplarda bir sayfanın kompozisyonunun tam tersini nasıl değiştirdiğini ve çift numaralı sayfalara sürprizler yerleştirdiğini düşünmelisiniz.
Hikayenin belirli noktalarında uydu teknolojisini kullanmanı sevdim, bu öğeye ne sebep oldu?
Komik çünkü yarattığımda kutup Takım elbiseler, favoriler ve mini etekli ve çizmeli bu kötü go-go kızı - ama aynı zamanda modern teknolojinin hikaye anlatma olanaklarını reddetmek istemedim: hücreler, uydu, bulut depolama. Ve devlet kurumlarının özelleştirilmesi gibi modern temalar. Yani dizi anakronik bir evrende ilerliyor. Aslında bu bizim evrenimiz ama 70'lerin moda anlayışıyla.
Kitabın ithafında birkaç kişiden bahsediyorsun ama bir satır dikkatimi çekiyor. 'Ve yol göstericim Mark Buckingham'a.' Buckingham'ın sizde bıraktığı etkiden bahseder misiniz?
Mark ile 10 yıl önce Avilés'te bir İspanyol ibadetinde tanıştım. Komik çünkü müstakbel eşlerimizle o yıl orada tanıştık. Birkaç yıl önce İspanya'ya taşındı ve eksilerde birbirimize rastlardık, arkadaş olduk. Bana çok yardımcı oldu, Mark ve sevimli karısıyla Bristol gibi dolandırıcılara seyahat ettim - beni yazarlar ve editörlerle tanıştırdı. Kendimi onun padawanı olarak gördüğüm için şaka yapıyoruz.
O sadece iyi bir adam ve iyi bir insan değil, olmak istediğim türden bir profesyonelin de bir örneği. Çizgi roman tutkusunu hiç kaybetmedi. O hala bir okuyucu, bir hayran. Sourpuss yazarların ne kadar yorgun olduklarından, çizgi romanları sadece bir iş olarak görmelerinden şikayet etmelerini dinlemekten bıktım. Yani burada çok çalışan ve hala onu seven bir adam var.
Mark veya Mike Oeming ve Brian Azzarello gibi insanlarla tanıştığım için çok şanslı ve gururluyum. Bana yardım eden ve bana rehberlik eden insanlar.
Hadi hakkında konuşalım öfkeli , yaklaşan mini dizileriniz Fare Tapınakçıları yazar Bryan J.L. Glass. Onunla birkaç ay önce Baltimore Comic-Con'da sohbet ettim -- bana bazı sayfalarınızı gösterdi. Beni suskun bıraktılar, ama bir dakika içinde bunun hakkında daha fazlası. Öncelikle, geleneksel olarak süper kahraman hikayeleri çizmiyorsunuz, Glass'ın senaryosu hakkında sizi bunu yapmaya ikna eden şey neydi?
Dürüst olmak gerekirse, daha önce kimse bana bir süper kahraman unvanı teklif etmedi. Yıllar önce Marvel ya da DC'nin yetenek araştırması yaptığı İspanyol eksilerine gittim ama tarzımla ilgili hep problemler yaşadım. Bir DC editörü bana karşı çok dürüsttü: Çok yeteneklisin, ama şu anda bir Batman ya da Süpermen büyük başlığı çizemezsin. Belirli bir stil bulmalıyız. Ateşli bir sanatçının kötü bir klonuysanız, [işinizde] bir nebze kişilik sahibi olmak yerine, bazen süper kahraman unvanlarında iş bulmanın neden daha kolay olduğunu bilmiyorum. Ancak okuyucular Mike Allred, David Aja veya David Lafuente gibi [benzersiz sanatçılar] ile memnun. Eh, biraz çeşitlilik getirirseniz, daha havalı çizgi romanlar ortaya çıkacak!
Süper kahramanları severim. Sinema için Western türü gibi. Binlerce batı romanı çizebilir ve yazabilirsiniz ve asla bir filmdeki kadar iyi çalışmazlar. Milyarlarca dolarla binlerce süper kahraman filmi çekebilirsiniz: Bir film asla bir çizgi roman kadar iyi sonuç vermez. Süper kahramanlar çizilmek için doğdu.
Destanların veya karakterlerin büyük bir hayranı değilim, ama onları yazan ve çizen insanlara adadım. Evim tamamlanmamış koleksiyonlarla dolu çünkü ben sadece onları kimin yaptığıyla ilgileniyorum. Daredevil benim için yok. Miller'ın gözüpek , Colan'ın gözüpek veya Brubaker'ın gözüpek benim için var... Yani mutluydum öfkeli çünkü Bryan bana Bryan ve Victor'un öfkeli .
Gördüğüm sayfalara geri dönelim: Baş karakterin polis arabalarının üzerinde uçtuğu yerden çıkan bir sahneniz var ve polis arabasındaki mavi ve kırmızı ışıkların karakteri çerçevelemesine izin mi veriyorsunuz? Sizi o sahnede böylesine dinamik bir yaklaşım denemeye iten şey neydi -- ve bunu başarmanın en iyi yolunu bulmakta zorlandınız mı?
Walter Simonson'ın sanatı olmasaydı o sahnenin asla var olamayacağını söylemeliyim. O üniversite döneminde, ABD çizgi romanlarındaki tüm hikaye anlatımını gözlemlediğim zaman, onun yazılarını okudum. Thor . Işık ve ses efektlerinin ikonik kullanımı... Vay canına, bu çok avangard ve ikonikti! Bunu neden kaybettik? Altın çağın eski güzel zamanlarını özleyen yaşlı bir okuyucu değilim, ABD çizgi romanlarını taze gözlerle keşfeden genç bir manga okuyucusuydum. O sahnede Photoshop airbrush ve bazı sinematik efektler kullanabilirdim - ama bu çok sıkıcı olurdu! Bu bir çizim, kahretsin! Saf kırmızı bir daire kullanabilir ve bu saf rengin karakterin vücudunda nasıl çalışacağını gösterebilirim! Bu hikaye anlatımı çözümlerini bulmak, süper kahraman çizmeyi bu kadar eğlenceli kılan şeydir.
