Evde sıkışıp kalan sinefiller için, önümüzdeki haftalarda izolasyon, geçmişte kaçırmış olabilecekleri değerli başlıkları yakalamak için bir fırsat sunuyor. Hiçbir tür, dünyaya en yaratıcı, güncel ve takdir edilmeyen filmlerinden bazılarını veren bir film türü olan dünyanın sonu özelliği kadar geç ilgi görmüyor.
optad_b
Bu dört distopik film, zamanlarının ötesindeydi. Her biri, toplumların en ciddi zorluklarla nasıl yüzleştiği hakkında söyleyecek önemli bir şeyle iyi yapılmış; piyasaya çıktıkları yıllarda hak ettikleri kadar geniş bir kitleyle bağlantı kuramadılar. Şimdi bunu düzeltmenin ve bu filmlerin COVID-19 sonrasındaki mevcut durumumuz hakkında neler söylediğini yansıtmanın zamanı geldi.
SAHİLDE
Sahilde 1959'da gösterime girdiğinde izleyen izleyiciler üzerinde derin bir etkisi oldu, ancak bazı eleştirmenler, çoğu filmin göstermediği bir zamanda insan kaynaklı küresel bir felaket gibi karanlık ve ağır konuları sinema ortamını kullanmaya çalıştığı için reddetti. buna cesaret etme. Kıyamet senaryosunu ilk canlandıran o değildi ama halkın pop-kültür bilincine ilk giren oydu.
Gregory Peck, Ava Gardner, Fred Astaire ve Anthony Perkins'in başrollerini paylaştığı film, 1964'ün yakın geleceği olan bir nükleer III. Avustralya, nefes almaya uygun havaya sahip en son yer, ancak uzun süre böyle kalmayacak. Güneye doğru esen rüzgarlar toksinleri beraberlerinde taşır, ancak gizemli bir sinyal hayatta kalanlara son bir umut ışığı verir. Günümüz eleştirmenleri çoğunlukla filmi övüyor, ancak eski senaryoyu ve oyunculuğu ve Armagedon benzeri koşullarda karakterlerin görece nezaketini sorguluyor. Dönemine ait, ancak Açık sahil Sonuna kadar savaşmak mı yoksa kaderlerine boyun eğmek mi gerektiğine karar vermesi gereken insanların korkuları kadar rahatsız edici bir atmosfer yaratmakta da iyidir.
KOR ŞEHİR
Dünya yüzeyinde yaşamın sona ermesinden yaklaşık 200 yıl sonra bir yeraltı medeniyetinin bu PG hikayesi, 2008'de sinemalara girdiğinde tam bir bombaydı. Film fena değil, sadece büyük durgunluğun en başında yankılanmadı, ve daha keskin distopik YA bolluğu sırasında. Kor şehir bu arada küçük bir kült klasiği haline geldi ve şimdi izlenmeyi hak ediyor.
Dünyanın mevcut çıkmazına paraleller boldur. Felakete neden olan şeyden hiç bahsedilmese de, hayatta kalanlar esasen uzun vadeli yerinde barınıyor, erzakları paylaştırıyor ve bazen stokluyor ve teknolojilerini ve altyapılarını çalışır durumda tutmaya çalışıyorlar. Güvenli bölgelerin ötesine geçmek yasa dışıdır ve ana karakter (genç bir Saoirse Ronan) belediye başkanının (Bill Murray) ya beceriksizliğinden ya da görevi kötüye kullandığından şüphelenmeye başlar. Aşırı zorluklar ve bozuk bilgi sistemleri çağında mümkün olduğunca normal bir hayat sürdüren insanlar hakkında kehanet niteliğinde bir çocuk filmi. İronik olarak, Tom Hanks'in şirketi Playtone tarafından üretildi. İlk öne çıkan COVID-19 vakalarından biri olan Hanks kısa süre önce iyileşti ancak Playtone'un en ünlü filmi için şarkılar yazan Adam Schlesinger, Senin yaptığın bu şey , ne yazık ki olmadı. Kor şehir Kıyamet sonrası dramaların çoğuna kıyasla uysal, tahmin edilebilir ve duygusal, ama aynı zamanda çok doğru gibi geliyor. Ve filmin başında bir karakterin dediği gibi, her şey belirsizken, insanların sahip olduğu tek şey umuttur.
12 MAYMUN
Terry Gilliam'ın yönettiği 1996 yapımı trippy filmi, kritik ve finansal bir başarı elde etti ve hatta bazı ödüller kazandı, ancak kültürel hafızada daha zarif neo-noir hitleriyle gölgede kaldı. Beşinci Element ve matris . 12 Maymun bir izleyici kitlesini her zamankinden daha fazla hak ediyor, özellikle de ilk kez izleyemeyecek kadar genç olan izleyiciler.
Son derece ölümcül bir virüsün insan ırkının çoğunu yok ettiği ve geri kalan nüfusu yeraltına sığınmaya zorladığı kendi günümüzde başlar. Süre Kor şehir ileri yanıp söner, 12 Maymun geri gitmek (ve ileri, geri ve sonra bazıları) ve virüsün yayılmasını önlemek için zaman yolculuğunu kullanır. Bruce Willis, mükemmel olmayan zaman yolculuğu bilimine girişmek için işe alınan bir mahkumu ve Brad Pitt'i fedakar ama anarşik manik depresif bir yatan hasta olarak tuhaf ve muhteşem bir performansta canlandırıyor. Film, ciddi kibrine rağmen dolambaçlı, eğlenceli bir boğuşma ama aynı zamanda ekonomik adaletsizlik, çevrenin kötü idaresi, akıl hastalarına karşı ayrımcılık ve Amerika'nın gerçek bir krize karşı hazırlıklı olmama potansiyeli gibi konularda yürek burkan bir öngörüye sahip.
melankoli
Tartışmalı yönetmen Lars Von Trier melankoli kendi akıl sağlığı mücadelesi sırasında. Bu, Depresyon Üçlemesinin ortadaki resmidir ve başıboş bir gezegen Dünya'ya doğru hızla giderken, hasta bir gelinin düğün ve ev yaşamını betimler. 2011 filmi gösterişli ve mesafeli olmak için büyük çaba harcıyor, büyük müzik dalgalarına ayarlanmış gerçeküstü, ressamca donmuş kareler ve Birinci, İkinci ve Üçüncü Kısım için başlık kartları. Ancak, iddiası ne olursa olsun dürüst ve samimi ve izleyicilerin şu anda gerçekte nasıl hissettiklerini çoğu sanat eserinden daha iyi anlayabilir.
Melankoli'de meydana gelenlerin çoğu, şu anda çoğu Amerikalı'nın günlük yaşamında olduğu gibi, banal, yavaş ve biraz saçma. Kirsten Dunst'ın Justine tasviri, filmin paradoksunu güzel bir şekilde özetliyor: Muazzam ve daha önce öngörülemeyen bir ölçekte bir trajedi geldiğinde, onu küçük küçük sıkıntılarımızla birlikte halletmemiz gerekiyor. Burada da mağaralar, dış dünyanın dayanılmaz terörüne karşı sembolik bir soluklanma yeridir...ama pek iyi bir şey değil. melankoli sorunlarımızdan saklanmaya çalışabileceğimizi kanıtlıyor, ancak onların duygusal etkilerini düzenlemek için hiçbir şey yapmayacak.
