John Hughes Filmleri Neden Hala Seyircilerde yankı uyandırıyor?

Efsanevi yönetmen John Hughes'un Evde Tek Başına, Kahvaltı Kulübü ve Buck Amca gibi ikonik filmleri onlarca yıl sonra hâlâ geçerliliğini koruyor - ama neden?

Özet

• John Hughes, gençliğin mücadelelerini anladığı ve izleyicilerin bağ kurabileceği bağ kurulabilir karakterler yarattığı için zamana meydan okuyan filmler yaptı.
• Hughes, her biri kendi gençlik vizyonuna mükemmel şekilde uyan John Candy, Anthony Michael Hall ve Molly Ringwald gibi karizmatik oyuncularla çalıştı.
• Hughes'un karakterleri samimi ve gerçektir; tek notalı arketiplerin ötesine geçerek izleyicilerin bağ kurabileceği kusurları, hayalleri ve hataları olan gerçek insanları gösterir.

John Hughes, 1980'lerde sinema tarihinin en büyük komedi yönetmenlerinden biri olarak ün kazandı. gibi klasik filmlerdeki çalışmalarıyla tanınır. Kahvaltı Klübü , Evde yalnız , Ferris Bueller'in izin günü, Ve Buck Amca Hughes'un çalışmaları nesiller boyunca varlığını sürdürdü. İlk çıkışından kırk yıl sonra filmlerinin hâlâ izleyicilerde yankı uyandırmasının ve filmlerinin hâlâ ikonik eserler olarak kalmasının birçok nedeni var.

John Hughes ilk yönetmenlik denemesine 1984'te başladı. On altı mum On altıncı yaş gününe yaklaşan genç bir kız olan Samantha Baker'ın hikayesini anlatan romantik bir gençlik draması. On altı yaşına yaklaşırken, Sam'in hayatındaki hemen hemen her şey onu gölgede bırakıyor, neredeyse onu kendi hayatının arka plan karakteri haline getiriyordu. Anne ve babasının doğum gününü unutmasından kız kardeşinin düğününün gölgede kalmasına kadar, Sam bunun yerine hoşlandığı Jake'in peşine düşmeye odaklandı. Film, Hughes'un hikaye anlatma tarzına harika bir giriş yaptı; benmerkezci olmasına rağmen mücadeleleri tamamen ilişkilendirilebilir ve anlaşılır bir karakterin öyküsünü anlatıyordu. Bu yaklaşım, ergenlik kaygısından ebeveyn baskısına kadar farklı kusurları ve kusurları temsil eden karakterlerden oluşan küçük, ortak bir evren yarattı. Filmleri banliyö Amerikan yaşamının cennet gibi görünümünün cilasını çizse de izleyicileri hâlâ sıcaklık ve iyimserlikle doldurdu.

John Hughes Gençliğin Mücadelesini Anladı

Her John Hughes Filmi, Sıralamada

John Hughes'un filmlerinin nesiller boyu hayranlar için hala öne çıkan yönlerinden biri de hikayelerin gençlerin deneyimleriyle ne kadar iyi bağlantı kurduğudur. Aslında, Ferris Bueller ve arkadaşlarının Chicago'daki günü, Tia'nın Buck'la bağ kurması ya da Samantha Baker'ın On altı mum . Yetişkin karakterleri merkeze alan filmlerde bile Buck Ripley ve Griswold çocukları gibilerin güneşte geçirdikleri anlar yaşanıyor. Bu kuralın istisnası olarak öne çıkan tek film Uçaklar, Trenler ve Otomobiller Şükran Günü arifesinde iki yabancının arkadaş olmasını konu alan bir film. Hughes'un gençlerle bağlantısı, yaşları ne olursa olsun izleyiciyi çocuklaştırmaması açısından benzersizdir. Hiçbir şey basitleştirilmiyor ve izleyici büyüdükçe hikayeler daha da derinleşiyor.

Hollywood'un en üretken yönetmenlerinden biri olan Hughes'un odak noktası tipik olarak pitoresk Amerika'nın yumuşak bir yapısökümü ve ardından bu hikayeleri daha ilişkilendirilebilir ve temelli bir şekilde yeniden inşa etme girişimiydi. Bu filmler sağlıklı mesajlar vermeyi başardı, ancak pastoral banliyölere dair aşırı sevimsiz efsaneyi de ortadan kaldırdı. Filmleri inandırıcı, bağ kurulabilir ve kusurlu ama yine de sevgi dolu ve iyi olan aileleri gösteriyordu. Bu filmlerin amacı hiçbir zaman bazı film yapımcılarının yaptığı gibi orta sınıf hayatıyla alay etmek, parodi yapmak veya aşırı dramatize etmek değildi; bunun yerine bu hikayeleri daha net bir mercekle anlatmaktı. Bu genellikle aileleri kötü bir durumda, bozulmuş ilişkilerle, dışlanmış gençlikle ve bazılarını herkesin bağdaştırılabilir bulabileceği bağ kurulabilir karakter arketipleriyle göstermek anlamına geliyordu. Filmler gençliğe, büyümeye, ebeveynliğe, olgunluğa ve dördü arasındaki ilişkiye dürüst bir bakış sunuyor. Bu nedenle karakterleri genç oğlanlardan (Kevin MacCallister gibi) gençlere, genç yetişkinlere ve orta yaşlı ebeveynlere kadar çeşitlilik gösteriyor.

Aile ve çocukluk ilişkilerini konu alan filmleriyle tanınan Hughs, Russell ailesini inceleyerek bunun en iyi örneklerinden birini kanıtlıyor. Buck Amca . İzleyiciler önce çocuklarla tanıştırılıyor; Tia, Miles ve Maizy'nin okuldan sonra eve geldikleri, etrafta hiçbir ebeveyn figürü yokken çekişmeli bir etkileşim içinde oldukları görülüyor. Daha sonra, tüm aile birlikte akşam yemeği yerken Hughes, sevgi dolu bir aile olmasına rağmen işin ve devamsız ebeveynliğin aralarında, özellikle de Tia ile annesi arasında bir mesafe bıraktığını anlamak için bilinçli bir çaba gösterir. Buck görevi devraldığında yanında sevgi dolu, eğlenceli bir amca kaosu getirir ama aynı zamanda çocukların okul hayatına dahil olmak için de zaman ayırır. Bu, onunla Tia arasında düşmanca bir ilişkiye yol açar; asık suratlı genç, onu anlamayan bir yetişkinin saçmalıkları olarak her tavsiyeyi reddeder. Sonuçta bu onun ebeveynlerinden alışık olduğu bir şey. Ancak Buck'ın bilgeliğinin haklı olduğu ortaya çıkınca Tia ona ısınır, ancak ancak kendi hatalarını yapabilecek duruma geldikten sonra.

Hughes Yeteneğe Çok İyi Bakıyordu

2000'li Yılların En Nostaljik 10 Filmi

Kahvaltı Kulübünün En Büyük Uçurumu... Bitmemiş Kirli Bir Şaka mı?

John Hughes'un başarısının temel özelliklerinden biri, anlattığı hikayeler kadar rol aldığı soruydu. Özellikle John Candy, Hughes'un vizyonunun yüzü olarak öne çıkıyor. Buck Amca , Evde yalnız , Harika Açık Hava , Uçaklar, Trenler ve Otomobiller ve her zaman klasik olan yaz tatili filmi, Tatil . Candy rollerinin her birine sevimli, sağlıklı ve sonsuz iyimser bir enerji kattı; bu, hikaye ne kadar sert olursa olsun Candy'nin onları gülümsetmek için hemen köşede olmasını sağladı. Steve Martin'in karşısında rol aldığında da durum kesinlikle böyleydi. Uçaklar, Trenler ve Otomobiller . Martin, Şükran Günü için eve gitmeye çalışan bağnaz bir adam olan Neal Page'i canlandırırken, Candy, Del ne kadar kötü işler yaparsa yapsın, sıcaklığı Neal'ın kızgın kalmasını imkansız hale getiren rahat bir satıcı olan Del Griffith'i canlandırdı.

Candy'nin yanı sıra, Anthony Michael Hall da sıklıkla Hughes'un tipik ergen çocuğu rolünü üstleniyordu; Hughes bu role çok iyi uyuyordu; Molly Ringwald ise çoğunlukla onun başrol oyuncusuydu. Hughes, Matthew Broderick, Emilio Estevez ve Ally Sheedy gibi diğer büyük oyuncularla çalışmış olsa da Hall ve Ringwald onun gençlik vizyonunu büyük ölçüde tanımladı. Karakterleri beceriksiz ineklerden titiz, şımarık 'prenseslere' ve bunların arasındaki her şeye kadar uzanıyordu; bu da gençlik mücadelelerinin herhangi bir arketiple sınırlandırılmadığını gösteriyordu. Her iki oyuncu da rollerinde oldukça ikna ediciydi. Bu arada Candy, ne çok heybetli ne de çok uzak olan, her zaman yardımcı olan eğlenceli amca figürüyle Hughes'un en istekli ve sevimli arketipini temsil ediyordu: O haklıydı. Hughes'un, rolleri için temelde mükemmel olan aktörleri bulma konusunda etkileyici bir çizgisi vardı ve geriye dönüp baktığımızda, onların rollerine uygun başka birini hayal etmek zor.

John Hughes'un Karakterleri Samimi ve Gerçek

Kahvaltı Kulübü Bechdel Testini Geçti Ama Tartışmasız Değil

Pek çok komedi filminin ana karakteri kişiselleştirilmiş memler veya abartılı kinayeler gibi hissedilirken, Hughes'un yazdığı karakterler çok daha gerçek ve ayakları yere basıyor. Kişiliklerinin bazı yönleri daha komedi tonunu korumak için güçlendirilse bile karakterlerin kusurları, kusurları, hayalleri ve hataları izleyicilerde ve tanıdıklarında bulunabilir. Hughes'un en yaygın hikaye türlerinden biri, izleyicilere tek notalı bir arketip sunmak, yalnızca katmanları soymak ve altındaki gerçek kişiyi ortaya çıkarmak olacaktır. Bunun en güzel örneklerinden biri değeri bilinmeyen filmden geldi Harika Açık Hava . Burada izleyiciler, Chet Ripley'deki aile babasına karşı 80'lerin basmakalıp, sığ risk sermayedarı olan boşboğaz Roman'la tanıştırılıyor. Ancak filmin sonunda Roman'ın bir sahtekar olduğu, kendi ailesini kurmaya çalışan çaresiz bir baba olduğu ortaya çıkar. Roman nihayet gerçeği söylediğinde çok daha sevimli ve bağ kurulabilir hale gelir.

John Hughes'un bazı komedi karakterleri bile tek notalı stand-in'ler gibi hissedebilirken, Rooney ve Vernon gibi her biri gençlerin baskıcı otoriteye kendi bakış açılarından nasıl baktıklarını temsil ediyor. Ancak insanlar yaşlandıkça bu karakterler bile karikatür olmaktan çıkıyor ve öğretmenlerin asi çocuklarla mücadelesi ve otoritenin değeriyle empati kurmaya başlıyor. Hatta pek çok hayran, Rooney'nin, alışkanlık haline gelmiş okuldan kaçan ve baş belası Ferris Bueller'e biraz disiplin getirmeye çalışırken, özellikle hikayenin 'kahramanı' olarak görülebileceği konusunda şaka bile yapıyor. Bazı karakterlerin temsil ettiği şey basit olsa da bu, anlamdan yoksun olduğu anlamına gelmemelidir. Sonuçta gerçek insanlar bile, tüm karmaşıklıklarıyla, yalnızca yüzeysel düzeyde tanıdıkları kişilere tek boyutlu görünebilirler. Bu, Hughes'un genç karakterleri ile otorite figürleri arasındaki ilişkilere fazlasıyla uyuyor; bunların bazıları neredeyse süper kahraman tarzında baş düşmanları olarak gösteriliyor.

Tipik John Hughes filmi iki kategoriye ayrılabilir: Çocuklar tarafından doğru olanı yapmaya çalışan ebeveynler veya ebeveyn figürleri ve ebeveynlerinden bağımsızlık kazanmaya çalışan çocuklar. İşte tam da bu nedenle pek çok izleyici, bazılarının diğer komedi yönetmenlerinde olduğu gibi, John Hughes'un işleriyle yaşlanmak yerine, John Hughes'a doğru yaşlanıyor. Bazı yönetmenler karakterlerini neredeyse bir sitcom yazıyormuş gibi, gürültülü kahkahalar beklerken, Hughes ilgi çekici senaryolara yönelirken, yine de izleyicileri kıkırdatmayı başardı. Gibi filmlerde Evde yalnız , uzun şakacı bir sahnede izleyiciyi yüksek sesle güldürüyor, ancak filmin çoğu Kevin'in yavaş yavaş ailesini takdir etmeye başlamasına adanmış. Genç çocuk biraz bağımsız olmayı öğrendikçe, bağımsızlığın sanıldığı gibi olmadığını fark eder ve ailesi nihayet ona geri döndüğünde çok sevinir.

John Hughes'un Filmleri İzleyiciyle Büyüyor

Hughes'un projeleriyle ilgili ilginç şeylerden biri de hayranlarının çoğunun, yaşlandıkça karakterlere bakış açılarının nasıl değiştiğini tartışması. Bunun en iyi örneklerinden biri, bir gencin lisedeki asi John Bender'ı havalı görmesi, bir yetişkinin ise karakterin ne kadar üzücü ve kıskanılacak bir hikayesi olduğunu fark etmesidir. Onun hakkındaki izlenim kıskançlıktan acıma duygusuna dönüşüyor ve hayranlar büyüyüp yetişkinlerin bilgeliğini benimsedikçe, hikayeye bakış açıları nüans ve anlayış kazanıyor. Hala karakter hakkında beğenecek bir şeyler bulabilirler, ancak her karakterin arka planını düşünmeye başladıklarında hikayenin bazı yönleri gençlik komedisinden yetişkin trajedisine dönüşebilir. Filmler her şeyden önce komedidir, ancak ister çocukların ebeveynlerine nasıl dönüştüğüyle ilgili olsun, ister yetişkinlerin dinlemeye değer olduğu çocuklar için rahatsız edici gerçekler olsun, aynı zamanda ebeveynlere çocukların ihtiyaç duydukları şeyleri de anlatan sağlıklı dozda gerçekçilikle doludurlar. kendi hatalarını yapmalarına izin verilmesi.

John Hughes'un bazı hikayeleri cep telefonları ve internetin kullanıma girmesiyle eskimiş gibi görünse de, bu onları daha az ilişkilendirilebilir hale getirmedi. Jake ve Kristy Briggs gibi karakterlerin evlilik hayatını kabullenme mücadelesi ya da Clark Griswold'un ailesine iyi bir tatil geçirme çabaları yaygın yetişkin deneyimleridir. Bu arada her gencin farklı kaygıları Kahvaltı Klübü ya da Buck Ripley'in yaz aşkı girişimi Harika Açık Hava her biri ortalama bir gencin deneyimleriyle eşleşiyor. Her filmdeki her ana karakter, gençlik kaygısından yetişkinliğin baskısına kadar izleyicinin empati kurabileceği bir şeyden bahsediyor. Kahvaltı Klübü bunu, her biri gençlerin karşılaştığı farklı bir zorluğu temsil eden beş başrolün çoğundan daha iyi başardı.